Виталий Грувер о том, почему простые хиты качают публику сильнее, чем сложные композиции. И о том, как сделать «ВАУ!» из авторского материала. Интервью об искренности, ритме и выборе аудитории.
Виталий, хотели бы начать с вопроса, который не дает нам покоя: Грувер ваша настоящая фамилия или псевдоним?
Виталий Грувер: Грувер — моя фамилия в паспорте, это не сценический образ, это моя реальность. И знаете, я неслучайно взял именно это имя. Оно как будто предопределено, ведь «Грув» — это не просто слово, это сама суть музыки: то самое ритмическое биение, от которого хочется двигаться и танцевать. Я стараюсь, чтобы каждый мой трек был наполнен этим грувом, чтобы он буквально заставлял вас двигаться в такт.
Как началась ваша музыкальная карьера? Когда вы начали заниматься музыкой? Вы всегда мечтали о сцене?
Виталий Грувер: С детства у меня было множество кассет и виниловых пластинок с разными артистами, которые я постоянно слушал и напевал. В 10 лет я впервые выступил на сцене в лагере, спев песню в микрофон. Это было очень страшно.
Однако «начальной точкой», когда я начал по-настоящему исполнять песни, стало 13 лет, когда я впервые взял в руки гитару и попросил старших ребят во дворе показать мне аккорды и бой.
В университете я уже постоянно пел, участвуя в различных студенческих конкурсах. Тогда я понял, что сцена – это то, что мне нравится, и музыка – это точно то, чем я хочу заниматься постоянно.
В разных интервью вы упоминали о важности энергетики на концертах. Как вы лично создаёте и поддерживаете эту энергетику, как фронтмен? Есть ли какие-то особые приемы или ритуалы?
Виталий Грувер: Перед каждым важным выступлением за 20-30 минут я ухожу в себя, стараюсь не отвлекаться на посторонние дела и концентрируюсь только на предстоящем концерте, накапливая энергию.
На сцене важно давать зрителям энергетический заряд как визуально, так и аудиально, но также необходимо не «расплескать» эту энергию. Сейчас много молодых артистов, которые хайпанули на одном треке и получили аудиторию, но не умеют вести себя на сцене. Энергетически они не представляют из себя ничего значимого.
Бывает и наоборот, когда артист очень заряжен на концерте и входит в эйфорию, особенно если зал живой и благодарный. В таких моментах он может «разваливаться» — начинает петь мимо нот и срываться в крик. Выступление, конечно, получается динамичным, но качество теряется.
Какие сложности вы испытываете при исполнении каверов? Как сохранить индивидуальность и при этом не изменять оригинальную композицию?
Виталий Грувер: Исполнение каверов — это опыт, который развивает исполнительское мастерство артиста. Если ты пытаешься спеть песню максимально похоже на оригинал и у тебя это получается, значит, ты хороший исполнитель. Все артисты разные, у всех различный диапазон и манера пения. Если ты воспроизводишь разные стили и поешь в различных диапазонах, это значительно развивает тебя как вокалиста. Конечно, важно не забывать о занятиях с педагогом.
Однако исполнение авторского материала — это совсем другой мир. Всегда легче исполнять известные и популярные песни. Даже если ты споешь её плохо, зритель всё равно сам додумает её в своей голове, ведь он знает, как она звучит на самом деле.
Гораздо сложнее завоевать любовь зрителя своими авторскими песнями. Здесь действуют совершенно другие законы. Ты обязан исполнить песню на высшем уровне, чтобы зацепить зрителя, чтобы он услышал незнакомый трек и сказал: «ВАУ! Это круто!».
Как вы выбираете песни для своего репертуара? Какие критерии вы используете при выборе песен для исполнения, помимо популярности? Какие стили или жанры вы предпочитаете и почему?
Виталий Грувер: В кавер-программе я отдаю предпочтение известным танцевальным песням. Люди, приглашающие меня на мероприятия, хотят в первую очередь танцевать, а не слушать лирические романсы. Я понимаю, что русскому слушателю нужен простой, прямой бит, красивая мелодия и понятные слова. Поэтому простые популярные русские хиты всегда пользуются большим успехом, чем музыкальные «изыски», которые любят музыканты.
Конечно, хочется исполнять песни со сложными гармониями и ритмом, но многолетний опыт показывает, что на танцполе людям это не нужно. Как говорят диджеи на радио: «Свою любимую музыку слушай у себя дома».
Какие изменения вы наблюдаете в музыкальной индустрии в последние годы, и как это влияет на вашу группу?
Виталий Грувер: В последнее время становится всё меньше песен с красивыми мелодиями. В любом чарте на первых позициях почти везде находятся так называемые «хайповые, трендовые» хиты. Исполнители всё больше сосредотачиваются на битах, звуках и общем звучании, а мелодиям и гармониям — фундаментальным музыкальным знаниям — уделяется всё меньше внимания.
Возможно, это связано с тем, что создавать и выпускать музыку становится всё доступнее. Теперь любой «чайник» без музыкального образования, но с 10 тысячами подписчиков, может сделать аранжировку и записать слова.
Я не утверждаю, что это хорошо или плохо. Всё в мире меняется, и музыка тоже. Неприятие этих изменений может сделать музыкантов динозаврами, застрявшими в одном времени и стиле. Музыка живая, и мозг музыканта должен быть адаптивным к изменениям.
Как вы справляетесь с конкуренцией на музыкальном рынке? Что делает Gruver Band уникальными?
Виталий Грувер: Во-первых, несмотря на то, что Gruver Band — это новое название нашего коллектива, мы уже 12 лет работаем в ивент-индустрии и имеем большой опыт. Мы знаем, чего ждут от нас организаторы мероприятий и зрители в зале.
В индустрии существует множество групп, но действительно профессиональных коллективов не так много, и организаторы борются за них.
Что нас выделяет среди профессионалов? Наверное, это умение «подружиться» со зрителем с первой минуты выступления. Я давно понял, что важно сразу задать правильный тон и представить себя как хорошего друга, который тоже приглашён на мероприятие и готов сделать его ярким и танцевальным вместе со зрителем. Нельзя дистанцироваться от слушателя — это сразу чувствуется.
Внутреннее состояние артиста на сцене видно зрителю, ты стоишь перед ними почти голый.
Что для вас значит быть фронтменом группы? Какие качества необходимы для этой роли? Как вы оцениваете свой профессиональный рост как фронтмена за всё время существования группы?
Виталий Грувер: Фронтмен в группе — это самая ответственная позиция. Весь фокус зрителя направлен на тебя, и только от тебя зависит, в каком ключе пройдет концерт.
На сцене видно всё: настроение артиста, переживания, страхи — зрителя нельзя обмануть. Если ты не умеешь отключать свои внутренние проблемы и ведешь себя неуверенно, это обязательно передастся зрителю.
За 12 лет работы фронтменом я выступал на самых разных площадках — от гостиной в загородном доме до Олимпийского и Адлер Арены в Сочи. Перед очень разными зрителями — от молодой компании друзей до министров и лидеров государства. Я накопил огромный опыт, но каждый раз за кулисами все равно испытываю небольшое волнение, и мне кажется, это вполне нормально. Если артист не волнуется перед выходом на сцену, значит, ему безразлично то, что там будет происходить.
Какие инструменты вы используете и как они влияют на ваше звучание? Есть ли инструменты, которые вы хотели бы добавить в свой арсенал?
Виталий Грувер: Я очень люблю электронное звучание и всевозможные синты, которые придают аранжировке индивидуальность. Мне нравятся перкуссии и арпеджаторы, добавляющие динамику. На живых выступлениях с музыкантами всегда в аранжировку добавляются гитара и тяжелые барабаны с басом, потому что живое выступление должно быть плотнее и тяжелее студийной записи.
Главное в аранжировках — не переусердствовать со звуками. Всё должно быть лаконично, каждый инструмент должен занимать своё место, если говорить более профессиональным языком — находиться в своём частотном диапазоне. Аранжировка не должна создавать лишний шум; иногда достаточно хорошего звука бочки и баса для создания качественной песни.
Расскажите о самом ярком или запоминающемся выступлении Gruver Band. Что сделало его особенным?
Виталий Грувер: Я уже упоминал о выступлении в Олимпийском, и, наверное, это было самое запоминающееся выступление. Мы работали в тандеме с огромным симфоническим оркестром, и это было незабываемо.
Под наше музыкальное сопровождение к сцене подъезжала Тесла, из которой выходили спикеры — такие как Оливер Стоун, Майк Тайсон, Ник Вуйчич, Ричард Бренсон, Далай Лама, Герман Греф и другие. Ответственность была огромной, всё должно было быть чётко, секунда в секунду. Только высококлассный коллектив мог справиться с такой задачей.
Что самое сложное в работе кавер группы? Например, петь не любимую песню несколько раз или наблюдать весёлых людей, которые пристают?
Виталий Грувер: Лично для меня самое тяжелое в работе кавер-группы — это ожидание выступления. Я всегда приезжаю на саундчек, который проходит за долго до начала мероприятия, и не всегда есть возможность покинуть площадку в промежутке между саундчеком и выступлением, которое часто бывает в самом финале вечера. Приходится ждать выхода в гримерке и заниматься другими делами, чтобы как-то скрасить время.
Ваша визитная карточка, топ 5 песен Gruver Band, которые всегда в программе?
Виталий Грувер: «Люби меня, люби» — это песня, которая заходит абсолютно на любую аудиторию, и все всегда поют её хором.
В последнее время особенно популярны песни из 90-х. Из-за сериала все поколения вновь знают «Седую ночь» и «Новый герой». Песня «Ничего не говори» группы Рок Острова тоже хорошо воспринимается благодаря своей простой и понятной мелодии. Кроме того, благодаря сериалам второе рождение переживают песни группы «Король и Шут».
Какие заказчики самые сложные? Часто ли вы отказываете клиентам?
Виталий Грувер: Самые сложные заказчики — это те, кто пытается самостоятельно управлять мероприятием без профессиональных event-организаторов.
Бывают случаи, когда заказчикам приходится объяснять, для чего нам «такое дорогое» звуковое оборудование, свет и сцена. Складывается впечатление, что яркое и красивое музыкальное шоу нужно нам, а не тем, кто нас заказывает.
Мы отказываем заказчикам, которые пытаются сэкономить буквально на всём. Опыт показывает, что такие клиенты всё равно остаются недовольны, и их нужно отсеивать. К счастью, таких заказчиков очень мало.
Самые необычные места, где у вас был корпоратив?
Виталий Грувер: Однажды мы выступали в салоне пассажирского самолёта на высоте 10 000 метров, который летел из Москвы в Стамбул. Саундчек прерывался для того, чтобы самолёт взлетел и набрал высоту. Люди сидели и слушали концерт, пытались танцевать в проходе, но бортпроводники сажали их на места, поскольку это было небезопасно. Эта затея была придумана и реализована для частного борта в рамках частного мероприятия, но я знаю, что авиакомпания после этого даже организовала подобные концерты на своих регулярных рейсах, так им понравился наш перфоманс.
