Top.Mail.Ru
-3.9 C
Москва
08.02.2023
MOSKONEWS.COM Международный музыкально-развлекательный портал
ТЕАТР / theatre

«Мой бедный Марат» — трогательная и напряженная история любви

Мой бедный Марат —  трогательная и напряженная история любви, зародившаяся в блокадном Ленинграде. Спектакль о трех судьбах молодых людей — Марата, Леонидика и Лики,  — связанных войной, любовью и надеждой на светлое будущее.

Это судьбы людей, представляющих целое поколение. Становление личностей в тяжелое время, в котором со всей быстротечностью жизни проявляются все лучшие и худшие качества: сила и слабость духа, гордость и сострадание, самопожертвование и предательство, трусость в мирное время и героизм на войне!

Но главное, что это история про сильных людей, прошедших войну и принесших нам освобождение. Про детей войны, завещавших нам простую истину:

«Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала!».

Роли в спектакле сыграли Антон Зацепин (Марат), Ярослава Славская (Лика) и Сергей Балашов (Леонидик).

Несмотря на молодой возраст актеров,  мы видим на сцене их  потрясающую игру. Как будто зрители сами оказываются в том страшном военном времени и ощущают те чувства, которые испытывают наши герои. Их эмоциональная подача настолько сильна, что кажется, что это их личная история, рассказанная со сцены.

Как рассказывают сами актеры, в характере их героев и их характерах есть действительно что-то общее.

 Семью каждого из них коснулась война и они знают о ней не из книжек и из учебников истории, а, как говорится, «из первых уст», от своих бабушек и дедушек.

Антон Зацепин: «Это мой первый спектакль на профессиональной сцене. Раньше я играл только  на сцене Студенческого театра ГИТИС. Как многим известно, я участник телепроекта «Фабрика звезд 4″ и очень  много выступаю с концертами. Но играть в театре и петь на сцене – это разные эмоции. Другие задачи стоят,  расход энергии идет другой. Вот например, когда ты выступаешь с эстрадным концертом, у тебя идет прямой контакт и диалог со зрителем и отдельная энергетика. Здесь же тебе приходится абстрагироваться от зала и жить только своей сценой, здесь мало чувствуется отдача зала, поэтому ресурсов эмоциональных нужно в два раза больше. Да и потом, мой концерт идет 45 минут – час, а тут практически три часа.

Когда я увидел сценарий спектакля, то  ни сразу согласился в нем играть. Этот спектакль мы поставили только со второй попытки. Сначала мы собрались, режиссер Евгений Шамрай меня утвердил. Но потом у меня начались какие-то дела, я приболел и не мог появляться на репетициях. Год ребята искали мне замену и отсмотрели 250 человек. Но  никто им не подходил, потому что режиссер видел только меня. Спустя год, мне  позвонила Ярослава Славская, мы начали репетировать и запустили. Тоже самое произошло и с моим поступлением в ГИТИС. Я тоже сначала пошел, не успел подготовить документы и все это было для меня не серьезным таким приключением, а спустя год, мне позвонил человек, который набирал на курс и позвал учиться. Я попал сразу на второй курс. Вот как-то так»

Ярослава Славская: «Это очень глубокая и сложная тема. Для меня лично  она очень сложна тем, что я  о войне очень много слышала от своей бабушки.  Она ребенок войны. Очень много тяжелых и страшных историй, которые произошли и происходили во время войны в той деревне, в которой она жила. Я даже в какой-то момент не хотела приглашать ее на спектакль.  Думала, что будут тяжелые воспоминания….  Мы с ребятами старались максимально погрузиться в тему блокады Ленинграда. Мы  ездили на съемки в Ленинград перед тем, как ставить спектакль. У нас было два дня жестких съемок с дождем и с ветром, мы снимали и ночью и днем. Мы бывали в тех местах, которые сейчас в Питере сохранились такими, какими они были в Ленинграде: мосты, старые дворы.

Мы специально делали видеоролик о нашем спектакле.  В нем, хоть и коротком, мы хотели передать всю атмосферу. Я думаю, что нам это удалось.  Мы специально выбирали  именно атмосферу Ленинграда. Мне кажется, не побывав там ни разу – невозможно почувствовать то, что чувствовали люди при блокаде. Читали много сводок про блокаду, как люди жили в голод, какой страшный это  был голод. Но, так как, у нас это спектакль-воспоминание, это, наверное, и хорошо, потому что очень сложно играть саму блокаду. Воспоминания да, может быть возможно воспроизвести, но и то только местами. Ведь по-настоящему передать все чувства и эмоции могут только люди, которые были в блокаде. Мы очень сильно старались передать хоть что-то. Мы хотим, чтобы зрители никогда не забывали, что проходили наши дедушки, бабушки, наши предки, чтобы это осталось в памяти и у нового поколения.

Этот спектакль — это, своего рода, виток в историю.

Безусловно характер моей героини и мой в чем-то совпадают. По большей степени в том, что это очень сильная героиня и у меня  такой же сильный характер, как и у нее. Но в остальном мы все-таки разные».

Сергей Балашов: «Сколько бы мы не играли этот спектакль, все они абсолютно разные. В любой истории актер будет делиться какой-то энергией. Всегда! И «Мой бедный Марат» — это, в первую очередь, та самая история.

Во-первых, как бы все не говорили, что это военный спектакль, —  он не о войне, он о детишках в этих обстоятельствах войны. И я сейчас понимаю, о чем я говорю, потому что моя бабушка и моя вторая бабушка – ее сестра – это дети войны. Может это и не любовный треугольник, а просто выживание в условиях войны,  но они все это пережили.  О кусочке хлеба, о котором, допустим, мой персонаж Леонидик рассказывает: как им делилась его мама с тем другим человек, который у нее появился после смерти отца. Леонидик очень ревновал маму к этому человеку, а она отдавала ему кусочек хлеба. Я понимаю, что вообще в целом значит этот кусочек хлеба. Во время войны еды негде было достать, а здесь целый кусок хлеба, которым люди пытались как-то наесться.

Страшное время! Мы — актеры пытаемся передать эту самую энергетику, поделиться ей.

Спектакль не о войне, он о нас с вами, о людях. В каком-то персонаже каждый может узнать именно себя, возможно свое детство, свой поступок, свой случай из жизни. У каждого была первая любовь. Спектакль именно об этом.

Мне тоже знакома первая любовь. На ранних стадиях, скажем так, когда во мне какой-то мужчинка просыпался. Я имею ввиду в возрасте 12,13, 14 лет. Тогда, можно сказать, еще ничего серьезного с девочками не было. Естественно мне кто-то нравился, мне отказывали.

Что касаемо моей роли в этом спектакле, то она своеобразная. Вообще мне Евгений Шамрай – режиссер нашего театра, дает роли на сопротивление и это интереснее. Мне давно очень хочется сыграть настоящего героя, но Леонидик, он в чем-то герой, но не сразу это проявляется в нем. Он перевоплощается в такого настоящего мужчину только во второй части. Хотя, по-своему Леонидик, тот еще герой. Он настоящий стержень среди троих людей. Он в чем-то силен, однозначно, но у Леонидика самая психоустойчивая природа. Вот так, я наверное его назову. В чем-то он мне близок, в чем-то не близок, но мне до него тоже расти и расти.

Я сейчас еще юнн, а тут такие вещи в спектакле творятся.  Их, в силу опыта, человек постарше сыграл бы, наверное, по-другому. Но это мои годы и мой опыт. Чем старше буду становится, тем больше буду понимать Леонидика.  В жизни я немножко другой, чуть-чуть, но детали есть какие-то. Конечно, через себя тоже все пропускаешь. Эта роль на сопротивление,  над ней надо было еще хорошенько поработать.

 

 

Состоялась премьера спектакля «Люди А» по одноименной книге Алексея Филатова

moskonews

Чебурашка стал героем новогоднего мюзикла

Дмитрий Бикбаев совместно с благотворительным фондом «Артист» создали уникальный проект, посвящённый Году Театра в России

ШНУР ОТВЕТИТ ЗА ВСЕ В ТЕАТРЕ МЮЗИКЛА

Наталья Копнина

Канадский театр-цирк «7 пальцев» представил в Москве новый спектакль «Пассажиры»

Наталья Копнина

«ТеатрONstage»: открыт прием заявок для независимых театров и режиссеров